MARÍA PAULA DOBERTI

Del 12 al 25 de julio de 2008
Más info:
www.mariapauladoberti.com.ar
mpdoberti@fibertel.com.ar








María Paula Doberti

Profesora Nacional de Pintura egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.
Licenciada en Artes Visuales egresada del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA).
Ha concurrido a los talleres de dibujo y pintura de Luisa Reisner (1983-1985), Aníbal Carreño (1987-1989), Naum Goijman (1988-1991), al taller de Pensamiento de Remo Bianchedi (2002) y ha realizado clínica de obra con Juan Carlos Romero (2004- 2006)

En 2005 fue becaria investigadora del Departamento de Ideas Visuales del Centro Cultural de la Cooperación.
En 2006 fue becaria del programa “Intercampos II”, taller teórico-práctico sobre análisis y profundización en el desarrollo de proyectos de artistas e investigadores, en el Espacio Fundación Telefónica.
Realizó seminarios de Posgrado (acerca de Color, Libro de Artista y Gráfica Crítica) en la Dirección de Posgrado en artes visuales “Ernesto de la Cárcova” (IUNA) con los artistas Juan Carlos Romero y Juan Astica.

Participa regularmente en convocatorias de Arte Correo y Poesía Visual.

Integró el Grupo de Arte Callejero Periferia (2002-2006) con quien realizó intervenciones urbanas relacionadas con la problemática de la Memoria y la Identidad.

Integra el Grupo de Arte Internacional Transit desde 1998, con quienes realiza instalaciones y expone en Argentina, Alemania y Ecuador de manera regular.
Trabaja junto a Virginia Corda en intervenciones en el espacio público, acciones callejeras y performances desde 2005.
Su campo de obra abarca el arte urbano y político, utilizando como soportes la calle, las instalaciones, los objetos y la fotografía.
Actualmente es comentarista en ramona digital http://ramona.org.ar/login

Docente de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA)

MUESTRAS PASADAS EN TRASTIENDA

Los siguientes cuadros forman parte de la trastienda de la galería y están a la venta. Por cualquier consulta o para ver mas obras de los autores nos puede escribir a artecomprimido@gmail.com, nos puede llamar al 4864-8364 o visitar en Acuña de Figueroa 1658 (entre Costa Rica y El Salvador).

LORENA CABRERA

Inaugura: Sábado 28 de junio de 2008
Cierre: Viernes 11 de julio de 2008
Más info: http://www.lorenacabrera.com/




RUBÉN SANTURIÁN

Inaugura: Sábado 14 de junio.
Cierra: Viernes 27 de junio.
Más info: www.santurian.com






CHERNY
UNA SONRISA SERIA
¿Es posible que una visión crítica del entorno cultural financiero que nos rodea y constituye,
sostenga una afectuosidad hacia el espectador y aun sea capaz de arrancarle una sonrisa?
La obra de Rubén Santurian se inserta con amenidad, pero también con ferocidad, en el lugar
preciso de una toma de conciencia. Un lenguaje que desnuda el abrumador universo del consumo, hace evidente un tono seductor y amigablemente próximo al observador. Pero hay algo más.
Diseñador, arquitecto, empresario, Santurian crea desde una apoyatura ineludible para toda
práctica intelectual : el espacio mercantil en el que estamos todos. Más allá de la especificidad de cada uno de sus trabajos, su ‘obra’ es una militancia que vuelve, se reitera, insiste. Se opone. Un pensamiento en construcción. Un modo de ir agregando piezas a una gran estructura anómala, tramos de una búsqueda en continua elaboración.
Ese modo de pensamiento progresivo e íntimo es el de la arquitectura. Inevitablemente, la
arquitectura es el punto de partida, de encuentro, de llegada. En la cultura de la comunicación, la arquitectura debe ser cada vez más precisa, instantánea, directa, veloz, pero también
progresivamente más sobrecargada de mensajes, de señales sobreabundantes y superfluas,
sobreactuadamente minimalistas, que exaltan la ‘verdad constructiva’. Un eficaz dispositivo de
aceleración de flujos y desplazamientos humanos, de mensajes en pos de resultados, en un
mundo comandado por la lógica de maximización del beneficio, donde el consumo es paradigma de todas las formas de intercambio social, aun las relaciones interpersonales, afectivas y amorosas. La arquitectura ya no es auténticamente ella misma sino su representación.
Santurian describe la ruptura, el derroche, la saturación, la obsolescencia instantánea, los
mandatos implícitos en el paraíso de invenciones que es hoy la arquitectura. Nos muestra que en el rol de construir el espacio del hipermercado social, la conductibilidad de flujos se concreta en una estética de casilleros, de módulos cambiables para una versatilidad innecesaria. Espacios neutros, desprovistos de misterio, trasparentes, geométricos, publicitarios, de máxima legibilidad, ávidos soportes de la ‘realidad’.
Estamos ante un tren en marcha del que parece imposible apearse como no sea para perderlo. Un salto adelante que no admite volver la vista atrás para ver todo lo que dejamos. Somos plenamente concientes de esto, y aun más, lo hemos aceptado. Pero parece haber una esperanza en este discurso de red fury … o quizás eso sea lo que queremos ver: a pesar de todo, la arquitectura conserva esa voluntad de perdurabilidad. Los ejemplos son pocos, es cierto, pero alcanzan para sostener la idea de una disciplina que se opone a la presentificación permanente.
Santurian explica, ejemplifica. De pronto, está cerca de lo que sucede en la calle, habla de la vida de las personas. Un muñequito con gorrito de obrero de la construcción parece decirnos que hay otras formas de la realidad fuera de nuestro orden visible. Simplemente las cosas suceden cuando dos personas se miran. Los chicos lo saben mejor que los mayores cuando les hablan a las cosas.
Rubén Santurian nos invita a tomar conciencia de que estamos solos en primera persona del
CHERNY plural. Nos propone un pensamiento individual, para comprender que el espacio vacío, el hueco existente, entre la experiencia de vivir una vida normal en este momento en el planeta y el discurso público que se ofrece para dar sentido a esa vida es enorme. Entre el escenario y el mundo, entre el espectáculo y la vida, entre la representación y el sufrimiento, está la desolación. La gente se pierde, tiene una vida miserable, se vuelve loca en ese vacío pletórico de desechos y sueña con una realidad virtual. Cualquier cosa, cualquier cosa será buena con tal de cerrar ese vacío.
Podríamos imaginar que, de pronto, el mundo material, sustancial de Santurian (los caños, las
botellas, los automóviles, los cartones, las chapas, los codos yola … pero también la lluvia que los moja, los pájaros que los sobrevuelan, el viento, los melones y los tomates que están dentro de heladeras en la chaotic tower, las termitas y las cucarachas … y también los perros, el moho, el agua, las madres, los dentistas, los almaceneros, los gatos) se revolviera contra la inacabable
corriente de imágenes que mienten sobre el mundo. La corriente en la que el mundo está preso.
Podríamos imaginar que reaccionara y reivindicara la vida por fuera de la manipulación gramatical, digital, pictórica, televisiva, deportiva, abrasiva. Podríamos imaginar que se les ocurriera cómo crear abundancia sin petrificar el alma. Podríamos imaginar una rebelión de lo representado.
Pero no se trata solamente de lo que Santurian quiere mostrarnos. Todo proyecto artístico es una necesidad interior y un acto de generosidad; un recorrido personal e intenso en el que el autor va desnudando y descubriendo sus emociones y sentimientos. El instante en que nos sentimos libres y tenemos miedo, porque asistimos a nuestra propia intimidad preñada de infinitas cosas: padre, madre, barrio, hijos, amores, ilusiones, soledades. A través de sus imágenes Rubén Santurian nos ofrece un momento para detenernos y compartir su interioridad.
Se ha dicho que el artista saca al mundo de los caminos trillados y lo hace delirar. Hay un punto de calidad en la obra de Santurian contenido en un lenguaje no consumible, no amanerado, no
mercantilista. Un lenguaje en el que la cuestión creativa es inseparable de la cuestión cotidiana de vivir, de ver y escuchar; intencionadamente próximo e inteligentemente crítico, opuesto a la
aceleración de las sensaciones que caracterizan a la lógica del hipermercado. Un lenguaje que
invita a reflexionar, a repensar. Que se opone a la estupidización, al conformismo imbécil, a la
suposición de que la vida misma es un artículo de consumo. Que pide un espectador. Ni
consumidor ni mero fantasma. Un sujeto.
Kafka proclamaba que no debemos perder tiempo con obras que no se nos claven como un hacha. La obra de Rubén Santurian es un hacha que nos provoca una sonrisa seria. La pequeña luz en los ojos y el rictus sonriente en el rostro de la víctima es lo que el poder no puede soportar. Esa luz es lo que un artista puede aportar hoy al mundo.
Cherny
diciembre ‘07

RAQUEL LIBERJEN: Del 31 de mayo al 14 de junio de 2008

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GERRY FROST: Del 17 al 31 de mayo de 2008







Apertura a la Obra de Gerry Frost:

Su labor de escultora encontró su expresión en video y en instalaciones de múltiples medios artísticos incorporando video, sonido, escultura, texto, proyecciones, y fotografía. Entre sus numerosas instalaciones están “Postal desde el Perú”, producida para la Bienal Nacional de Perú; “Room 311”/ “Habitación 311”, creada para la exhibición Synesthesia del Museo de Arte de San Antonio, y “The Mask Maker” / “El Hacedor de Mascaras”, subvencionada en parte por La fundación Nacional de las Artes de E.E. U.U.

Entre sus proyectos mas recientes está una serie de objetos de video que se transforman atraves del tiempo en el video, y una secuencia de panoramas fotográficos que incorporan el pasaje del tiempo en forma de narración grafica. Además de montar instalaciones en EE.UU. y Latinoamérica, viaja a la China donde participa en varios eventos de arte en el Museo de Arte de Guangdong.


Poética de la artista
Su trabajo está compuesto principalmente de instalaciones en espacios dados donde la luz, el audio, el diálogo y el video se juxtaponen. Crea así un comentario en torno a la percepción del tiempo y espacio, formando un ambiente ilusorio del lugar con todos los aspectos fenomenológicos.
Se crea así un ambiente ilusorio y tangible al mismo tiempo, donde el juego de todos estos elementos entre sí afectan nuestra percepción del tiempo y del espacio, desconstruyendo y volviendo a construir nuestra concepción de la realidad.


Muestra
Apertura a la obra de Ferry Frost:
Esta muestra consta de una selección de instalaciones de Gerry Frost.
Primera planta:
“Postal desde el Perú”. Detalles y elementos de la instalación

Entre piso:

Representaciones de 4 obras de instalación en forma de DVD
1. “Postal desde el Perú” DVD de 5 minutos.
2. “Room 311/ Habitación 311” DVD de 5 minutos.
3. “Stages/Escenarios” DVD de 5 minutos.
4. “Mask Maker/ El Hacedor d Mascaras” DVD de 5 minutos.

OSCAR PADREVECCHI: Del 30 de abril al 10 de mayo de 2008




Nace en Buenos Aires, Argentina, el 10 de mayo de 1955.
Tiene cuatro hijos, Nahuel Sebastian (n1986), Lionel Joaquín (n1989), Roberta (n1992) y Malena (n1994)

EDUCACION:

Grado: Arquitecto. Facultad de Arquitectura y Urbanísmo de Buenos Aires. Año 1984.

Seminario/Talleres/Experiencias: 


Talleres de dibujo y pintura desde 1980 hasta 1987 ( Casa de la Cultura de Avellaneda, MEEBA, entre otros ).
Experiencia profesional y artística: Estudio Clorindo Testa. 1985-1992. 

Talleres literarios de poesía y cursos de música y piano. 1990-1992. 

Lectura y análisis de obras visuales: Artistas Horacio Zabala y Nora Dobarro. 2001/2002 y con el artista Luis Felipe Noé. 1997-98-2000. 

Cursos: 
Computación en el entorno Macintosh desde 1994. 
Programas: Form Z, modelización avanzada. 
VectorWorks 11,CAD. 
Adobe Photoshop, Adobe ilustrator, PowePoint y Word.

Participación en concursos, exposiciones y conferencias. Seminarios y Bienales en Buenos Aires. Desde 1985.:
Museo Nacional de Bellas Artes, Universidad de Buenos Aires, Universidad de Palermo, Sociedad Central de Arquitecto, Centro de Arte y Comunicación ( Cayc ), Centro Cultural Recoleta y Salón Nacional de Artes Visuales Palais de Glace.

Premios En dibujo , gráfica y pintura



PREMIO SELECCION 2006
Salón Nacional de Artes Visuales en la categoría dibujo. Salón de exposición Palais de Glace. 


PREMIO SELECCION 2004
Concurso nacional Electra para la realización de una pintura en el frente de la tapa plástica de los artefactos para aire acondicionado. El jurado estuvo dirigido por el arq. Clorindo Testa. 

PREMIO SELECCION 2001
Concurso Tecno para el diseño de un afiche para la IX Bienal Internacional de Arquitectura BA01. Con un destacado jurado nacional fue elegido uno de los 17 finalista entre los 300 participantes. 

PREMIO SELECCION 1997
Concurso dibujo calendario Sociedad Central de Arquitectos. 


PRIMERA MENCION 1997
Concurso dibujo “Buenos Aires Design Center”. 


PRIMERA MENCION 1995
Concurso dibujos de arquitectos. Bienal de Buenos Aires.


PRIMER PREMIO 1994
Concurso dibujos de arquitectos Siemens-Museo Nacional de Bellas Artes en la XXII Jornadas Internacionales de la Critica de Arte. Hubo un destacado jurado nacional e internacional, entre ellos: 
Catherine David ( directora de la documenta de kassel), 
Catherine Lampert ( directora de la whitechapel art gallery ),
Mik Flood ( director de la ICA de Londres ), 
Ahemed Nawar (director del centro de bellas artes de el cairo),
Gianni Vattimo ( filosofo de Italia ), 
Achille Bonito Oliva ( ex-director de la bienal de Venecia ), 
Jacques Leenhardt ( Francia ), 
Michael Haerdter ( director de la casa de artistas de Berlín ) y
Veit Loers ( director del museo fredericiano de kassel), 
entre otros.

FEDERICO MAÑANES "Espacio Dinámico" Del 15 al 29 de marzo de 2008


45 x 28 cm. / Acrílico sobre acetato.


"Trazo" 70 x 130 cm. / Acrílico sobre acetato.


Detalle en proceso de creacion
"Formal-Informal" 20 x 12 cm. / Acrílico sobre acetato.


PELLEJERO + VOLPONI Del 1 al 15 de marzo de 2008




MARIANA PELLEJERO
"BURAGO"
Auto de colección impreso sobre tela
46 x 35 cm.
2008



MARIANA VOLPONI
"ARBOLITOS Y SENDEROS I"
Madera
1,00 x 1,00 mts.




LUIS GROSCLAUDE "Maderas Policromadas"/ Del 5 de enero al 1 de febrero de 2008


Pájaro Tótem (2004)
0,78 x 0,21 mts (cada uno)
Técnica Mixta


Esturión(2006)
0,10 x 1,00 mts
Técnica Mixta


Pez a Rayas (2001)
0,68 x 0,16 mts
Acrílico sobre madera


Recuerdo de Misiones (1997)
0,64 x 0,3 mts
Acrílico sobre Madera

JUAN ARATA Pinturas/ Del 22 de diciembre de 2007 al 4 de enero de 2008


Catarsis (2007)
1,20 mts. x 1,20 mts.
Óleo sobre Lienzo



Deep Sea (2007)
0.80 mts. X 0.60 mts.
Collage sobre Lienzo


Bananas (2007)
1.10 mts. X 1.10 mts.
Óleo sobre hardboard

LOS MUCHACHOS DE LOS VIERNES/ 15 al 21 de diciembre de 2007


Los muchachos de los viernes son un grupo de artistas que se juntan todos los viernes a almorzar y que del 15 al 21 de diciembre de 2007 se presentaron en Arte Comprimido.
Ellos son:
Claudio Barragan
Marcelo DiTomás
Ernesto Doctorovich
Leo Ferretti
Dany Guebel
Felix Rodriguez
Juan Torcoletti






Claudio Barragán


Ernesto Doctorovich


Leo Ferretti

TALLER DE ADRIANA CIMINO TORRES / 5 al 15 de diciembre de 2007






Leo Ferretti